Το λυρικό τραγούδι αποτελεί μια από τις πιο απαιτητικές, σύνθετες και εξευγενισμένες τέχνες στον κόσμο. Στην εγχώρια και διεθνή σκηνή, η ανάδειξη μιας δραματικής σοπράνο απαιτεί όχι μόνο έμφυτο χάρισμα και σπάνια φωνητική πάστα, αλλά και ακλόνητη πειθαρχία, πολυετείς θυσίες και κορυφαία εκπαίδευση. Η Μαρία Λαντζουράκη ενσαρκώνει αυτήν ακριβώς τη διαδρομή. Ξεκινώντας από την περιφέρεια της Κρήτης, κατάφερε να ξεκλειδώσει τις πόρτες κορυφαίων ευρωπαϊκών μουσικών ιδρυμάτων και να καθιερωθεί ως μια αξιοπρόσεκτη δύναμη στον χώρο της όπερας και της μουσικής εκπαίδευσης.

Πρώτα Βήματα και Μουσική Θεμελίωση στην Κρήτη

Η σχέση της Μαρίας Λαντζουράκη με τη μουσική ξεκίνησε από την παιδική της ηλικία στο Ρέθυμνο. Τα πρώτα της βήματα έγιναν στο παράρτημα του Ελληνικού Ωδείου στο Ρέθυμνο, όπου ξεκίνησε σπουδές πιάνου υπό την καθοδήγηση της Κοκώς . Λιονή.

Από τα χρόνια του δημοτικού σχολείου, η μαγευτική της φωνή είχε αρχίσει να ξεχωρίζει. Άνθρωποι του πνεύματος της τοπικής κοινωνίας, όπως ο ιδρυτής της εφημερίδας «Ρεθεμνιώτικα Νέα» Γιάννης Χαλκιαδάκης, είχαν διακρίνει πολύ νωρίς το σπάνιο ταλέντο της. Ο πατέρας της, Εμμανουήλ Λαντζουράκης, παρά τις οικονομικές δυσκολίες της εποχής, στάθηκε αρωγός και την ενθάρρυνε με κάθε θυσία να κυνηγήσει το «θείο δώρο» της φωνής της, προσφέροντάς της τις βάσεις για ανώτερες μουσικές σπουδές.

Σπουδές στην Αθήνα: Μουσική και Παραστατικές Τέχνες

Η ανάγκη για περαιτέρω εξέλιξη την οδήγησε στην Αθήνα, όπου το εύρος των σπουδών της επεκτάθηκε σε πολλαπλά επίπεδα:

• Πιάνο & Θεωρητικά: Συνέχισε τη μελέτη πιάνου με τη Μ. Αϊβάζοβα και απέκτησε πτυχία στα ανώτερα θεωρητικά (Αρμονία και Αντίστιξη) με καθηγητή τον Ε. Χαντζίεφ.
• Σκηνική Εκπαίδευση: Αντιλαμβανόμενη ότι η όπερα απαιτεί ολοκληρωμένους καλλιτέχνες-ερμηνευτές, σπούδασε υποκριτική, λόγο, κίνηση, κρουστά, φλογέρα και το μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα Orff δίπλα στον Θ. Κινδύνη, στο γνωστό μουσικοθεατρικό εργαστήρι «Μορφές Έκφρασης».
• Δίπλωμα Μονωδίας: Η σπουδαιότερη εγχώρια διάκρισή της ήρθε με τη λήψη του Διπλώματος Μονωδίας από το Ωδείο Αττικής, υπό την τάξη της Θ. Μοίρα. Η Λαντζουράκη αποφοίτησε με Α’ Βραβείο και την Ανώτερη Τιμητική Διάκριση, έναν έπαινο που το συγκεκριμένο ωδείο απένειμε σπανίως από την ίδρασή του.

Το Άλμα στο Εξωτερικό: Μουσική Ακαδημία του Μονάχου

Η απόλυτη δικαίωση των προσπαθειών της ήρθε τον Ιούλιο του 2001. Μετά από άκρως απαιτητικές εξετάσεις, η Μαρία Λαντζουράκη έγινε δεκτή στη Σχολή Όπερας της Μουσικής Ακαδημίας του Μονάχου (Hochschule für Musik und Theater München).

Στη Γερμανία μαθήτευσε ως υπότροφος δίπλα σε κορυφαίους και διεθνούς φήμης τραγουδιστές της παγκόσμιας όπερας. Η τριβή της με το γερμανικό λυρικό στερέωμα της επέτρεψε να τελειοποιήσει την τεχνική της, να εμβαθύνει στο δραματικό ρεπερτόριο και να αποκτήσει τη διεθνή καλλιτεχνική παιδεία που χαρακτηρίζει τις ερμηνείες της.

Καλλιτεχνικό Ρεπερτόριο και Ερμηνείες

Ως υψίφωνος, η Μαρία Λαντζουράκη διαθέτει φωνή με μεγάλο όγκο, μέταλλο και δραματική ένταση, στοιχεία απαραίτητα για τα μεγάλα έργα του ιταλικού και γερμανικού ρομαντισμού. Στο ενεργητικό της περιλαμβάνονται σπουδαίες ζωντανές εκτελέσεις και ηχογραφήσεις εμβληματικών αριών, όπως:

• “Tu che le vanità” από την όπερα Don Carlo του Τζουζέπε Βέρντι.
• “Tacea la notte e placida” από τον Il Trovatore του Τζουζέπε Βέρντι.
• “Ave Maria” από τον Otello του Τζουζέπε Βέρντι (σε διασκευή για σοπράνο και κουιντέτο χάλκινων πνευστών).

Παράλληλα με το κλασικό οπερατικό ρεπερτόριο, η ίδια διατηρεί στενούς δεσμούς με την ελληνική λόγια δημιουργία. Χαρακτηριστική υπήρξε η συμμετοχή της ως σολίστ στο έργο του Ρεθεμνιώτη συνθέτη Μπάμπη Πραματευτάκη «Αντιστάσεως Έπος», όπου καθήλωσε το κοινό με την ερμηνευτική της δεινότητα.

Εκπαιδευτικό Έργο

Εκτός από την ενεργή καλλιτεχνική της παρουσία, η Μαρία Λαντζουράκη έχει αφιερώσει μεγάλο μέρος της καριέρας της στη μετάδοση της γνώσης της. Εργάζεται ως καθηγήτρια τραγουδιού και μονωδίας στο Απολλώνιο Ωδείο στην Αθήνα.

Μέσα από την παιδαγωγική της δραστηριότητα, καθοδηγεί τη νέα γενιά λυρικών τραγουδιστών, διδάσκοντας όχι μόνο τη σωστή τοποθέτηση της φωνής και την αναπνοή, αλλά και τη σκηνική παρουσία, την εκφορά του λόγου και τη βαθιά κατανόηση του ποιητικού κειμένου των λιμπρέτων.

The post Μαρία ΛαντζουράκηΗ Δραματική Υψίφωνος που Συνδέει το Ρέθυμνο με τη Σχολή Όπερας του Μονάχου appeared first on Πολιτιστικό Ρέθυμνο.

της Εύα Λαδιά

Πρόσθεσε το RethNea.gr ως προτιμώμενη πηγή στην Google

Προσθήκη στις Προτιμώμενες πηγές

Μερικές από τις φωνές που ξεπέρασαν τα όρια της Κρήτης με την ιδιαιτερότητά τους παρουσιάζουμε μόνο για την ιστορία.

Στο προηγούμενο αναφερθήκαμε στον Λεωνίδα Κορωνάκη που διέπρεψε αρχές του 1900 και στο εξωτερικό, στη Γεωργία Αποστόλου που χάθηκε τόσο πρόωρα ενώ φαινόταν ότι θα κάνει διεθνή καριέρα,στο «φαινόμενο» Φερενίκη Βαλαρή που εκτός των άλλων της σημαντικών προσφορών, αφήνει έντονα τα ίχνη της στο ελληνικό πεντάγραμμα.

Ο γιος της Ρομανός Σκουμπουρδής με σημαντικές μουσικές σπουδές φαίνεται πως θα είναι η αυριανή μας δόξα. Η καθηγήτριά του Έφη Αδιλίνη τον χαρακτηρίζει πάντα ο «βαρύτονος με τη διεθνή καριέρα» κι ο Ρομανός τη δικαιώνει συνεχώς με τις καλλιτεχνικές επιδόσεις του, τόσο στη Λυρική Σκηνή όσο και σε σημαντικά ρεσιτάλ κλασικού τραγουδιού.

Για τον μεγάλο μας συνθέτη Μπάμπη Πραματευτάκη ο Ρομανός σίγουρα θα διαπρέψει, καθώς διαθέτει φωνή με ιδιαίτερη χροιά και μουσικότητα στο σύνολό της, ενώ μπορεί θαυμάσια να προσαρμοστεί και στις δυσκολότερες απαιτήσεις ενός έργου με τη μοναδική ικανότητά του να δίνει χρώμα και στην πιο άχρωμη μουσική φράση.

Ας προχωρήσουμε όμως το αφιέρωμά μας και με άλλες ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές παρουσίες που τιμούν το Ρέθυμνο, όπου κι αν εμφανίζονται.

Η Μαριέλλα Βιτώρου

Και ξεκινάμε με την Μαριέλλα Βιτώρου,μια ακόμη  από από τις σημαντικές φωνές που τιμά το Ρέθυμνο και εκτός των τειχών.

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι κάτοχος Διπλώματος Μονωδίας, Πτυχίου Πιάνου και Αντίστιξης. Παράλληλα με τη μουσική σπούδασε Γαλλική Γλώσσα και Φιλολογία, έκανε Μεταπτυχιακές σπουδές στο Bordeaux της Γαλλίας και είναι κάτοχος Διδακτορικού διπλώματος στη Γαλλική Λογοτεχνία. Σήμερα συνεχίζει της σπουδές της στη διεύθυνση χορωδίας και στα ανώτερα θεωρητικά. Η Μαριέλλα Βιτώρου είχε το προνόμιο να μεγαλώσει με την παρουσία ενός εξαιρετικού πατέρα, καλού οικογενειάρχη και παραδοσιακού Ρεθεμνιώτη και μιας μητέρας που μπορεί να υπηρέτησε τη Β/θμια Εκπαίδευση με συνέπεια και υπευθυνότητα, αλλά μας κατέπληξε με τη χαρισματική της επίδοση στο χρωστήρα και άλλα της ταλέντα. Ήταν από τις πρώτες κυρίες που απέκτησαν κατάρτιση στη μηχανοργάνωση και την περίμενε λαμπρή καριέρα σε μεγάλα κέντρα και οργανισμούς, εκείνη όμως προτίμησε την οικογένεια και την πατρική εστία από τις εφήμερες δάφνες μακριά από την γενέθλια γη. Αυτό το πρότυπο μάλλον ακολούθησε και η κόρη της.

Μεγάλωνε η Μαριέλλα διαπρέποντας σε κάθε τομέα σπουδών που ακολουθούσε. Ενώ όμως αρκούσε η σπάνια φωνή της και μόνο για να διεκδικήσει λαμπρή καριέρα, εκείνη δεν ξεδίψασε ποτέ τη γνώση και την εμπειρία στον ερευνητικό τομέα.

Και για να φθάσει σήμερα να υπηρετεί την Τριτοβάθμια Εκπαίδευση όπου, διδάσκει Γαλλική Γλώσσα και Ορολογία στο πανεπιστήμιο Κρήτης ως μέλος ΕΕΠ άφησε έντονα τα ίχνη της από όπου κι αν πέρασε τιμώντας την εκπαίδευση όπως στο γυμνάσιο Κοξαρές και το Μουσικό γυμνάσιο, αλλά και σε άλλα γυμνάσια Ρεθύμνου και Ηρακλείου, στα σεμινάρια για καθηγητές Γαλλικών του CLA (Κέντρο Εφαρμοσμένης Γλωσσολογίας) του πανεπιστημίου της Franche-Comté στην Besançon της Γαλλίας. Διετέλεσε επίσης υπεύθυνη για την υλοποίηση των εξακτινωμένων προγραμμάτων Α/θμιας και Β/θμιας Εκπαίδευσης του ΠΕΚ στον νομό Ρεθύμνης για το σχολικό έτος 2007-2008.

Ειλικρινά χάνω το λογαριασμό προσπαθώντας να παρακολουθήσω την εξέλιξή της από ένα πολυσέλιδο βιογραφικό.

Γιατί η Μαριέλα Βιτώρου που επιμένει να δημιουργεί στους πιο χαμηλούς τόνους, δεν είναι μόνο καθηγήτρια με ακαδημαϊκή καριέρα, δεν είναι απλά καθηγήτρια φωνητικής και άριστη μουσικός έχει ακόμα επάρκεια και άδεια διδασκαλίας Αγγλικών. Κατέχει στα Ισπανικά: Diploma Básico de Español, ενώ δεν την άφησε αδιάφορη κανένας τομέας της σύγχρονης τεχνολογίας.

Όσο για τις μουσικές της σπουδές από πού να βάλουμε αρχή. Κατέχει Δίπλωμα Μονωδίας (Άριστα) από το Ελληνικό Ωδείο Παράρτημα Ρεθύμνου, Πτυχίο Μονωδίας. (Άριστα) από το Δημοτικό Ωδείο Ηρακλείου, Πτυχίο Αντίστιξης. (Λίαν Καλώς) από το Ωδείο Αναγέννηση Αθηνών, Πτυχίο Πιάνου. (Άριστα) από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και Πτυχίο Αρμονίας (Ειδικό Αρμονίας) από Ελληνικό Ωδείο Αθηνών.

Και δεν τελειώσαμε. Η Μαριέλλα Βιτώρου εξάντλησε και όλες τις βαθμίδες γνώσης που αφορούν μια κόσμια σκηνική παρουσία παρακολουθώντας ανάλογα σεμινάρια.

Απέκτησε δηλαδή μοναδική εμπειρία για τη διαχείριση φωνής και παρουσίας σε συνέδρια και άλλες επιστημονικές εκδηλώσεις, εφόδιο ιδανικό για να αξιοποιηθεί περισσότερο από το Πανεπιστήμιο που διδάσκει τώρα.

Δεν υπάρχει τομέας παιδαγωγικής και μουσικής που να μην έχει παρακολουθήσει ενεργά περισσότερο για δική της ευχαρίστηση και λιγότερο για να εμπλουτίζει το φάκελό της που είναι ήδη ογκωδέστατος από βεβαιώσεις και πιστοποιητικά.

Μια τόσο σκληρή δουλειά είναι φυσικό να έχει άμεση δικαίωση. Έτσι η συμμετοχή με τη Γ’ Τάξη του Μουσικού σχολείου Ρεθύμνου στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Γαλλοφωνίας με τίτλο «Invitation au Voyage» πέτυχε σημαντική διάκριση. Και δεν ήταν η μόνη. Η σύνθεση της ομάδας συμμετοχής διαφέρει μόνο.

Σήμερα η Μαριέλλα εργάζεται ως καθηγήτρια Γαλλικής Γλώσσας και Ορολογίας στη Φιλοσοφική σχολή του πανεπιστημίου Κρήτης στο Ρέθυμνο, παράλληλα διδάσκει Κλασσικό και Μοντέρνο τραγούδι σε Ωδεία της Κρήτης και εμψυχώνει σεμινάρια φωνητικής στην Κρήτη και στη Γαλλία. Είναι επίσης επιμορφώτρια στο Κέντρο Εφαρμοσμένης Γλωσσολογίας (CLA) του πανεπιστημίου της Franche-Comté στη Besançon της Γαλλίας από το 2012 όπου πραγματοποιεί επιμορφώσεις σε λέκτορες και καθηγητές Γαλλικών πάνω στην τοποθέτηση φωνής, στη διδασκαλία της προφοράς των γαλλικών, στις στρατηγικές μάθησης και στη διδασκαλία των γαλλικών ως ξένη γλώσσα μέσω μουσικών και ρυθμικών δραστηριοτήτων και τραγουδιών.

Έχει παρουσιάσει πολυάριθμες μουσικές και μουσικοθεατρικές παραστάσεις, έχει συμμετάσχει ως σολίστ σε συναυλίες στην Ελλάδα και τη Γαλλία με ρεπερτόριο που περιλαμβάνει ελληνικά, γαλλικά, αγγλικά, ιταλικά, ισπανικά και πορτογαλικά τραγούδια, καθώς και τραγούδια Μεσογείου και έχει τραγουδήσει σε πρώτη εκτέλεση τραγούδια των Μπάμπη Πραματευτάκη, Νίκου Καργάκη και ChristopheDelvallé.

Απρίλιος 2012: Ρεσιτάλ στο Ωδείο Ρεθύμνου με τίτλο Έρωτα εσύ σε συνεργασία με τον Μανώλη Κανακάκη και Μαρία Ιορδανίδου.

Μάρτιος 2013: Μουσικοθεατρική παράσταση στο Ωδείο Ρεθύμνου με τίτλο Unefemme, unevoix, Μια γυναίκα μια φωνή σε συνεργασία με τους Γιάννη Κιαγιαδάκη, Αντώνη Μαυράκη, Κατερίνα Χριστουλάκη, Ελένη Αλμπαντάκη και σε σκηνοθεσία Θωμά Καντιφέ.

2013-2017: Συναυλίες με τίτλο Unefemme, unevoix, Μια γυναίκα μια φωνή, στο Ηράκλειο (Απρίλιος 2013), στο Θέατρο Ερωφίλη στη Φορτέτζα (Σεπτέμβριος 2013), στο Μεγάλο Αρσενάλι στα Χανιά (Νοέμβριος 2013), στο Κινηματοθέατρο Ρέξ στον Άγιο-Νικόλαο, στην μπουάτ Απανεμιά στην Αθήνα (2016, 2017) και στην Besançon της Γαλλίας (Ιούλιος 2013, Ιούλιος 2014, Ιούλιος 2015, Ιούλιος 2017, Ιούλιος 2019).

Αύγουστος 2014: Παρουσίαση σε συνεργασία με τον Γιάννη Κασσωτάκη και τη Λίλυ Δάκα τον Μεγάλο Ερωτικό του Μάνου Χατζιδάκι στο Μικρό Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκις στο Ηράκλειο.

Αύγουστος 2018: Μουσική Παράσταση με τίτλο Με φωνάζουν Μελαχρινή σε συνεργασία με τους Γιάννη Κιαγιαδάκη, Μανώλη Κανακάκη, Αλέξανδρο Κανακάκη, Χρήστο Σαγιέντ και σκηνοθεσία Γιάννη Πετράκη (Μικρό Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκης Ηράκλειο, Δημοτικός Κινηματογράφος Κήπος σε διοργάνωση ΚΕΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ, Χανιά), Άγιος Νικόλαος, Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης Ρέθυμνο, Πνευματικό Κέντρο Χανιά σε διοργάνωση Περιφέρειας Κρήτης και Ελληνογαλλικού Συλλόγου Χανίων.

Ιούλιος 2021: Μουσική Παράσταση με τίτλο City of Stars σε συνεργασία με τους Μιχάλη Βόλακα, Γιάννη Κιαγιαδάκη, Μανώλη Κανακάκη, Μιχάλη Αυλωνίτη, Χρήστο Σαγιέντ και σκηνοθεσία Ελένης Δάγκα (Θέατρο Ερωφίλη Φορτέτζα, Μικρό Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκης Ηράκλειο).

Από το Νοέμβριο του 2021 είναι μέλος του Χορωδιακού Συνόλου Ηρακλείου του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου με συμμετοχή στις παραστάσεις, Ιδομενέας, Βασιλιάς της Κρήτης όπερα του Μότσαρτ υπό τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη (Νοέμβριος 2021) και σε σκηνοθεσία Στέφανου Κορωναίου, Ρέκβιεμ του Μότσαρτ υπό τη διεύθυνση του Ραφαήλ Πυλαρινού (Απρίλιος 2022) και «Ο Βαφτιστικός» οπερέτα του Θεόφραστου Σακελλαρίδη υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Αραβίδη και του Γιάννη Πρωτόπαππα και σε σκηνοθεσία Πέτρου Γάλλια (Μάιος 2022).

Το 2012 δημιούργησε το 14μελές Μουσικό Σχήμα Aλmaλibre του οποίου έχει αναλάβει τη φωνητική προετοιμασία. Με τους Αλma λibreέχει παρουσιάσει σειρά από μουσικοθεατρικές παραστάσεις στην Κρήτη και τη Σαντορίνη (Άκου ένα όνειρο ψυχή μου 2012, Να ‘χεις φτερά 2013, Οι Αλmaλibre στο «Μπάρ το Ναυάγιο» 2014, Κολωνάκι – Τζιτζιφιές 2015, 2016, Πάμε ξανά στα θαύματα 2017, Στα παράθυρα του κόσμου… Άλκης Αλκαίος και Νίκος Καββαδίας 2020).

Από τις συναυλίες της έχουμε πολλά να θυμόμαστε. Πιστεύουμε όμως ότι στο «Με φωνάζουν μελαχρινή» έδωσε κάτι ονειρώδες. Μας ταξίδεψε στη Μεσόγειο μέσα από τη ζωή των γυναικών κάθε χώρας τα προβλήματα και τους καημούς τους. Και δεν ήταν μια φωνή που ερμήνευε απλά ήταν μια έκρηξη συναισθημάτων σε νότες με δική τους γλώσσα και συναίσθημα. Η φωνή της Μαριέλλας μας ταξιδεύει πάντα και ποτέ δεν μπορούμε να αρνηθούμε το ταξίδι που μας προτείνει κάθε φορά.

Στέλλα Σειραγάκη

Δεν έχω καταλάβει ακόμα πως έχουν τοποθετήσει τη Στέλλα Σειραγάκη στο παραδοσιακό τραγούδι όταν ισάξια μπορεί να ερμηνεύσει ό,τι μπορεί να την εμπνεύσει.

Εξαιρετική φωνή σε συνδυασμό με πανέμορφη εμφάνιση δημιουργεί το τέλειο.

Όταν τραγουδά η Στέλλα δίνει την εντύπωση ότι είναι μόνη στον κόσμο. Υπάρχει μόνο γι’ αυτό που ερμηνεύει. Όπως κάθε πραγματικός μύστης σε κάθε του τελετουργία. Είναι μυσταγωγική κάθε εμφάνιση κυρίως στα videoclips που την καμαρώνουμε με άλλους γνωστούς καλλιτέχνες κοντά στην Κρητική φύση που τόσο την εμπνέει.

Μια πρέσβειρα του Ρεθύμνου και σε εκπομπές όπως «Στην υγειά μας» που με την παρουσία της Στέλλας πλημμύριζαν άρωμα Κρήτης.

Από διάφορες συζητήσεις που έχουμε κάνει κατά καιρούς, προκύπτει ότι το τραγούδι είναι ανάσα για τη Στέλλα και όχι μόνο ταλέντο κι ευκαιρία καλλιτεχνικής ανάδειξης. Θεωρεί πως γεννήθηκε για να τραγουδά. Και νοιώθει πάντα επάνω στο πάλκο την ίδια αγωνία που αισθάνθηκε στα 10 της εκεί στο Μιξόρρουμα που την έπεισαν να τραγουδήσει και να πάρει το βάπτισμα του καλλιτεχνικού πυρός.

Αν και θα μπορούσε να αφοσιωθεί στην καριέρα της συνέχισε σπουδές στο τμήμα Φιλοσοφικών και Κοινωνικών Σπουδών του πανεπιστημίου Κρήτης.

Μια απόφαση που πήρε στα 28 της χρόνια και χαίρεται να το τονίζει δείχνοντας πόσο αποφασιστική είναι όταν θέλει να πάρει αποφάσεις ζωής.

Είναι γεγονός ότι ενώ μπορεί να τραγουδήσει κάθε είδος τραγουδιού εκείνη επιμένει στη παράδοση, γιατί με παραδόσεις και αξίες της Κρήτης μεγάλωσε.

Δεν έχει πάψει όμως να πειραματίζεται θεωρώντας ότι η μουσική αν σε εγκλωβίσει σε ένα μόνο είδος χάνει το νόημά της. Κι έπειτα όλα στη ζωή είναι ανοικτά.

Η Στέλλα πάντα σε κερδίζει κουβεντιάζοντας μαζί σου με απόλυτη ειλικρίνεια. Κι όταν τη ρωτάς για μελλοντικά σχέδια, περιορίζεται να σου απαντήσει ότι πάνω από όλα πρέπει να υπάρχει υγεία για να μπορεί κανείς να κάνει σχέδια.

Μαρία Λαντζουράκη

Από τις σύγχρονες βεβαίως σπουδαίες καλλιτέχνιδες και εκτός των ορίων του τόπου μας είναι η Μαρία Λαντζουράκη,στην οποία έκανα μια μικρή αναφορά χθες αλλά θα ήθελα να προσθέσω λίγα πράγματα ακόμη από την αξιόλογη μουσική της πορεία.

Σύμφωνα με το βιογραφικό της μπήκε στον χώρο της μουσικής ξεκινώντας στο Ρέθυμνο με σπουδές πιάνου με την Κ. Λιονή και θεωρητικών με τον Γ. Μεντζελόπουλο. Συνέχισε τις σπουδές της στην Αθήνα μελετώντας πιάνο με την Μ. Αιβάζοβα, αρμονία και αντίστιξη με τον Ε. Χαντζίεφ. Παράλληλα σπούδασε υποκριτική, λόγο, κίνηση, σύστημα Orff, φλογέρα και κρουστά με τον Θ. Κινδύνη στο μουσικοθεατρικό εργαστήρι «Μορφές Έκφρασης».

Πήρε το δίπλωμα μονωδίας με τη Θ. Mοίρα (Ωδείο Αττικής ) με Ά Βραβείο και την Ανώτερη Τιμητική Διάκριση την οποία απένειμε το Ωδείο από την έναρξή του. Τον Ιούλιο του 2001 πέρασε στη σχολή Όπερας της Μουσικής Ακαδημίας του Μονάχου. Μαθήτευσε ως υπότροφος δίπλα σε μερικούς από τους σημαντικότερους τραγουδιστές όπερας της επόχης μας όπως η Edda Moser, η Anna Tomowa – Sintow, η Gabriele Schnaut και ο Raul Giménez και Νικόλα Παγούνη. H Μαρία μας έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες και παραγωγές όπερας στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Αυστρία, την Ουγγαρία και την Ιταλία, τραγουδώντας σε δέκα διαφορετικές γλώσσες. Μεταξύ άλλων, συνεργάστηκε με την ορχήστρα Alea III (ΗΠΑ), την Ορχήστρα Δωματίου της Όπερας του Κιέβου, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, το Studio Όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το αμφιθέατρο Ηρώδου του Αττικού, το Prinzregenten-Theater στο Μόναχο, Gasteig-Μέγαρο Μουσικής του Μονάχου, τη Βαυαρική Όπερα, το Tollwood Festival στο Μόναχο και το Rossini Festival Bad Wildbad, Musikverein Wien κ.ά. Έχει κερδίσει πολλές υποτροφίες, διαγωνισμούς και βραβεία όπως η υποτροφία από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών και της Διεθνους Σχολής Τραγουδιού του Μονάχου, η παρουσία της στην οποία την κατέταξε ως την καλύτερη και πολλά υποσχόμενη καλλιτέχνιδα σύμφωνα με την Süddeustche Zeitung, ένα τιμητικό δίπλωμα από την Ένωση Ελλήνων Δημοσιογράφων, το Ά Βραβείο στον Πανελλήνιο διαγωνισμό τραγουδιού Hommage an Maria Callas“ και πολλά άλλα.

Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει πολυάριθμα τραγούδια, ορατόρια, λειτουργίες ελλήνων και ξένων συνθετών αλλά και ρόλους σε όπερες, όπως η Ντόνα Ελβίρα στον Don Giovanni, Contessa στο Le nozze di Figaro, η πρώτη Κυρία στο Μαγικό Αυλό, Micaela στην Κάρμεν, Liù στην Turandot, Mimi στην Bohème, Desdemona στο Otellο κ.ά. Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της σε άγνωστες όπερες την οδήγησε σε συνεργασία της με το «Rossini Festival» στο Bad Wildbad και στην πρεμιέρα της πρώτης παγκόσμιας αναβίωση της όπερας “Boabdil, Re di Granada» του Balducci όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές απο τον Διεθνή Τύπο. Λόγω της συνεργασίας της με το Gasteig-Μέγαρο Μουσικής του Μονάχου, τη Βαυαρική Κρατική Όπερα, όπως και με την απονομή των διεθνών βραβείων Echo der Stars τραγούδησε δίπλα σε κάποιους από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές της εποχής μας όπως οι: C.Bartoli, E. Gruberova, M. Guleghina, K.Stoyanova, D. Damrau J. Calleja, T. Hampson, J. Kaufmann, R.Pape, M. Salminen και υπό τη μουσική διεύθυνση διαπρέπων μαέστρων όπως οι: Μ. Armiliato, P. Carigniani, B.de Billy, M. Jansons, J. Lopèz-Cobos, D. Gatti, A. Fisch, Z. Mehta, K. Nagano, K. Petrenko.

Η Μαρία Λαντζουράκη συνδέεται μαζί μου με πολλές μνήμες. Έζησα την αγωνία του πατέρα της, του  αείμνηστου  Εμμ. Λαντζουράκη, να τη δει κοντά στο όνειρό της. Και έχω να πω μετά βεβαιότητας ότι η Μαρία δικαίωσε και δικαιώνει όσους την πίστεψαν και υποκλίνονται σήμερα στο μεγάλο της ταλέντο και στη σημαντική προσφορά της στον χώρο του λυρικού τραγουδιού.

Γιάννα Αλεβυζάκη

Πάνε πολλά χρόνια από τότε που η αρχόντισσα της παράδοσης η αξέχαστη Σοφία Ηλιάκη μου μίλησε για ένα κορίτσι που τραγουδά με μοναδικό τρόπο ριζίτικα τραγούδια. Και μου γνώρισε ένα συμπαθέστατο πλάσμα από τις Αλώνες που με μάγεψε με το τραγούδι της. Ήταν η Γιάννα Αλεβυζάκη.

Πίστεψα από το πρώτο άκουσμα πως η Γιάννα είχε μεγάλο μέλλον στον χώρο του παραδοσιακού τραγουδιού. Κι έτσι έδειχναν όλα. Μόνο που η Γιάννα προσαρμόστηκε σε άλλες συνθήκες με το πέρασμα του χρόνου και σήμερα προσφέρει μεγάλη υπηρεσία στο κοινωνικό σύνολο στο νευραλγικό πόστο που υπηρετεί στη δημόσια διοίκηση. Δεν δείχνει μετανιωμένη γιατί απλούστατα δεν έχει πάψει να τραγουδά. Εγώ όμως όποτε την ακούω και αναλογίζομαι που θα μπορούσε να βρίσκεται τώρα στο καλλιτεχνικό στερέωμα δεν παύω να ψιθυρίζω, να ψιθυρίζω για να μην την πικράνω. Γιατί Γιάννα μου γιατί;

Θα θελα να γράψω μερικές σκέψεις για μια πολλά υποσχόμενη καλλιτέχνιδα τη Αλεξάνδρα Βεργαδή αλλά σε ένα επόμενο αφιέρωμα που θα έχουμε την ευκαιρία να αναφερθούμε και σε άλλους καλλιτέχνες.

Tags:featuredΡΕΘΥΜΝΟροή

The post Καλλιτέχνες που γράφουν ιστορία στο Ρεθεμνιώτικο πεντάγραμμο appeared first on Πολιτιστικό Ρέθυμνο.

Η Μαριέλλα Βιτώρου είναι μια πολυδιάστατη προσωπικότητα που συνδυάζει μια λαμπρή ακαδημαϊκή καριέρα στη Γαλλική Φιλολογία με μια πλούσια καλλιτεχνική πορεία ως μουσικός, υψίφωνος (μονωδία) και διευθύντρια χορωδίας. Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης και δραστηριοποιείται έντονα στο Ρέθυμνο. ]

Ακαδημαϊκή & Εκπαιδευτική Πορεία

• Σπουδές: Πτυχίο Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.
• Μεταπτυχιακά (DEA): Στη Γαλλική και Συγκριτική Λογοτεχνία στο Université Michel de Montaigne Bordeaux 3 στη Γαλλία.
• Διδακτορικό (PhD): Στο Γαλλικό θέατρο του 17ου αιώνα από το Πανεπιστήμιο Αθηνών.
• Πανεπιστήμιο Κρήτης: Εργάζεται ως μέλος Ε.Ε.Π. (Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό) στη Φιλοσοφική Σχολή, διδάσκοντας Γαλλική Γλώσσα και Ορολογία.
• Επιμορφώτρια: Συνεργάζεται με το Γαλλικό Ινστιτούτο και το CLA (Κέντρο Εφαρμοσμένης Γλωσσολογίας) στο Μπεζανσόν της Γαλλίας.
• Ξένες Γλώσσες & NLP: Κατέχει επάρκεια Αγγλικών, Ισπανικών, ενώ είναι Master NLP Practitioner (Νευρογλωσσικός Προγραμματισμός).

Μουσικές Σπουδές & Διακρίσεις

• Δίπλωμα Μονωδίας: Με Άριστα (τάξη Γιώτας Πρεβελάκη).
• Διεύθυνση Χορωδίας: Με καθηγήτρια την Αθανασία Κυριακίδου.
• Ανώτερα Θεωρητικά: Πτυχίο Αντίστιξης.
• Πιάνο: Πτυχίο Πιάνου.

Καλλιτεχνική Δραστηριότητα

• Χορωδία Πανεπιστημίου Κρήτης: Ίδρυσε και διευθύνει (από το 2022) τη Χορωδία των Σχολών Ρεθύμνου του Πανεπιστημίου Κρήτης.
• Μουσικά Σχήματα: Είναι βασικό μέλος του γνωστού σχήματος Alma Libre (καθώς και των παραλλαγών/συνεχειών του όπως Alma Echoes), με το οποίο πραγματοποιεί θεματικές παραστάσεις, συναυλίες και μουσικά ταξίδια ανά τον κόσμο. [1, 2]
• Ρεπερτόριο: Ερμηνεύει με μεγάλη ευελιξία από κλασικά κομμάτια και μελωδίες με γαλλικό άρωμα, μέχρι μεσογειακά, βαλκανικά και έντεχνα ελληνικά τραγούδια.
• Πολυδιάστατο Ταλέντο: Στις παραστάσεις της συχνά αναλαμβάνει η ίδια τη σκηνοθεσία, τη συγγραφή κειμένων και τη γενικότερη καλλιτεχνική επιμέλεια.

Η φωνητική ταυτότητα της Μαριέλλας Βιτώρου χαρακτηρίζεται από έναν σπάνιο συνδυασμό κλασικής τεχνικής παιδείας και εκφραστικής ευελιξίας. Ως διπλωματούχος υψίφωνος (σοπράνο) με βαθιά γνώση της μονωδίας, η φωνή της διακρίνεται για συγκεκριμένα ποιοτικά και τεχνικά γνωρίσματα:

1. Κλασική Τοποθέτηση και Τεχνική Αρτιότητα

Λόγω των ανώτερων σπουδών της στη μονωδία (υπό την καθοδήγηση της Γιώτας Πρεβελάκη), η φωνή της διαθέτει σωστή διαφραγματική στήριξη και έλεγχο της αναπνοής. Αυτό της επιτρέπει να διατηρεί σταθερότητα στις μεγάλες φωνητικές φράσεις (legato), καθαρότητα στην άρθρωση και ακρίβεια στον τονισμό, στοιχεία απαραίτητα για το λυρικό ρεπερτόριο.

2. Ευελιξία και Υβριδικότητα (Crossover)

Ένα από τα πιο ισχυρά της πλεονεκτήματα είναι η ικανότητά της να μετακινείται ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη χωρίς να χάνει την αυθεντικότητά της:

• Λυρικό Χρώμα: Στο κλασικό ρεπερτόριο και στα γαλλικά chanson, εκμεταλλεύεται τον πλούτο των υψηλών συχνοτήτων της (registers) και το φυσικό της βιμπράτο.
• Ethnic & World Music: Στο σχήμα Alma Libre, προσαρμόζει τη φωνή της με τέτοιο τρόπο ώστε να αποδίδει τη ζεστασιά των μεσογειακών μελωδιών, το πάθος του ισπανόφωνου τραγουδιού και τη θεατρικότητα των βαλκανικών ακουσμάτων, αποβάλλοντας την «ακαμψία» που έχουν συχνά οι αμιγώς κλασικοί τραγουδιστές.

3. Θεατρικότητα και Ερμηνευτικό Βάθος

Η ακαδημαϊκή της ενασχόληση με το θέατρο (διδακτορικό στο γαλλικό θέατρο) αντανακλάται άμεσα στον τρόπο που ερμηνεύει. Δεν τραγουδά απλώς νότες, αλλά διηγείται ιστορίες. Η φωνή της αποκτά διαφορετικές ποιότητες ανάλογα με τον στίχο: γίνεται δραματική, παιχνιδιάρικη, εσωτερική ή νοσταλγική. Αυτή η θεατρική προσέγγιση καθηλώνει το κοινό στις live εμφανίσεις της.

4. Γλωσσική Μουσικότητα

Η εξοικείωσή της με πολλές ξένες γλώσσες (Γαλλικά, Ισπανικά, Αγγλικά) επηρεάζει θετικά τη φωνητική της τοποθέτηση. Η σωστή προφορά των συμφώνων και των φωνηέντων κάθε γλώσσας μετατρέπεται σε μουσικό εργαλείο, προσφέροντας αυθεντικότητα και σωστό ρυθμικό βηματισμό (phrasing) σε κάθε κομμάτι.

Η Μαριέλλα Βιτώρου αποτελεί έναν από τους καλλιτεχνικούς θησαυρούς της πόλης των Γραμμάτων και Τεχνών Και η πόλη την ευγνωμονεί που μένει σ ‘αυτή να προσφέρει ποιότητα ζωής με τις δραστηριότητές της και το ταλέντο της

The post Μαριέλλα Βιτώρου appeared first on Πολιτιστικό Ρέθυμνο.

Ο Σωτήρης Δογάνης είναι ένας από τους πιο πολυσχιδείς και καταξιωμένους σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες και επιστήμονες, ο οποίος έχει καταφέρει να συνδέσει άρρηκτα την ελληνική μουσική παράδοση, το έντεχνο τραγούδι, τη βυζαντινή υμνολογία και την ακαδημαϊκή θεολογική έρευνα. Με καταγωγή από τις Αλώνες Ρεθύμνης, η πορεία του χαρακτηρίζεται από μια βαθιά πνευματικότητα και μια διαρκή προσφορά στον ελληνικό πολιτισμό, τόσο μέσα από τις ζωντανές του εμφανίσεις και τη δισκογραφία, όσο και μέσα από το διδακτικό και συγγραφικό του έργο.

1. Ρίζες, Πρώιμα Βήματα και Μουσική Διαμόρφωση

Γεννημένος στην Αθήνα στις 9 Ιουλίου 1968, ο Σωτήρης Δογάνης μεγάλωσε στο Ρέθυμνο της Κρήτης, ένα περιβάλλον πλούσιο σε ακούσματα, ήθη και έθιμα. Η οικογενειακή του παράδοση ήταν στενά συνδεδεμένη με τη μουσική, γεγονός που του επέτρεψε να αναπτύξει από πολύ νωρίς μια ιδιαίτερη ευαισθησία για τις τέχνες.

Σε ηλικία μόλις 7 ετών, έγινε μέλος του ιστορικού Μουσικοχορευτικού Συλλόγου «Αρκάδι» στο Ρέθυμνο. Εκεί ήρθε σε άμεση επαφή με την Κρητική Μουσική Τέχνη και διδάχθηκε τα μυστικά του ριζίτικου τραγουδιού, ενός απαιτητικού είδους που απαιτεί φωνητική πειθαρχία και βαθύ συναίσθημα. Κατά τη διάρκεια των νεανικών του χρόνων, διαμορφώθηκε καλλιτεχνικά έχοντας ως πρότυπα τις κορυφαίες μορφές της κρητικής παράδοσης:

• Κώστας Μουντάκης: Ο μεγάλος δάσκαλος της λύρας.
• Νίκος Μανιάς: Ο κορυφαίος ερμηνευτής και εκφραστής του κρητικού πάθους.
• Νίκος Ξυλούρης: Ο «αρχάγγελος της Κρήτης», που γεφύρωσε την παράδοση με το έντεχνο.
• Θανάσης Σκορδαλός & Γιάννης Μπαξεβάνης (Φουστάλιερης): Οι θεμελιωτές της σύγχρονης κρητικής μουσικής έκφρασης.

2. Εκπαίδευση, Ανώτερες Σπουδές και Ακαδημαϊκό Έργο

Η πορεία του Σωτήρη Δογάνη δεν περιορίστηκε στην εμπειρική ενασχόληση με τη μουσική, αλλά στηρίχθηκε σε ένα εξαιρετικά ισχυρό ακαδημαϊκό και θεωρητικό υπόβαθρο:

• Εκκλησιαστική Κατάρτιση: Φίλησε και γαλουχήθηκε με την ορθόδοξη παράδοση, αποφοιτώντας από την ιστορική Πατμιάδα Εκκλησιαστική Σχολή.
• Μουσικές Σπουδές: Σπούδασε στο διάσημο Εθνικό Ωδείο, όπου ολοκλήρωσε τις ανώτερες σπουδές του λαμβάνοντας πτυχία και διπλώματα τόσο στη Βυζαντινή Μουσική (Ψαλτική Τέχνη) όσο και στην Ευρωπαϊκή Μουσική.
• Πανεπιστημιακή Σταδιοδρομία: Φοιτώντας στο Τμήμα Θεολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ), συνέχισε την έρευνά του σε μεταπτυχιακό και διδακτορικό επίπεδο, με αποτέλεσμα να αναγορευτεί Διδάκτωρ Κοινωνικής Θεολογίας. η επιστημονική του ιδιότητα του επιτρέπει να προσεγγίζει τη θρησκευτική μουσική και την κοινωνική ιστορία με διεισδυτική ματιά.

3. Πλούσια Δισκογραφική Πορεία

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο Σωτήρης Δογάνης έχει καταθέσει μια σημαντική προσωπική δισκογραφία, η οποία κινείται σε δύο παράλληλους άξονες:

Α. Έντεχνο και Παραδοσιακό Τραγούδι

1. «Χορός η Ζωή» (1996, FM Records): Ο παρθενικός του προσωπικός δίσκος σε μουσική Κώστα Νικολόπουλου και στίχους Άννας Μπιθικώτση. Ο δίσκος αυτός έγραψε ιστορία για δύο λόγους:
   • Περιλαμβάνει το ντουέτο «Στο Περιστέρι» με τον Γρηγόρη Μπιθικώτση, το οποίο αποτέλεσε την τελευταία ηχογράφηση του «σερ» του ελληνικού τραγουδιού προτού αποσυρθεί από τη δισκογραφία.
   • Φιλοξενεί το κομμάτι «Desire», μια επίσημη διασκευή με ελληνικό στίχο της παγκοσμίως γνωστής instrumental επιτυχίας του διεθνούς φήμης συνθέτη Yanni (Γιάννης Χρυσομάλλης).
2. «Στη Μοναξιά του Πλήθους» (2008/2009, Σείστρον): Μια εξαιρετική δουλειά σε μουσική Μιχάλη Τερζή και στίχους της Άννας Μπιθικώτση. Στον δίσκο αυτό συμμετέχει ο εμβληματικός Βασίλης Σκουλάς στο τραγούδι «Μ’ ένα ριζίτικο», ενώ ξεχωρίζουν επίσης τα κομμάτια «Κόσμε όμορφε» και «Χαμένη Ιθάκη».
3. «Με τα Φτερά της Ρίζας» (2014/2015): Ένα άλμπουμ-επιστροφή στις βαθιές κρητικές του καταβολές, όπου ο Δογάνης παραδίδει μια συγκλονιστική ερμηνεία στο κλασικό ριζίτικο «Αητέ που κάθεσαι ψηλά».

Β. Βυζαντινή Λειτουργική Υμνολογία

Ως βαθύς γνώστης της εκκλησιαστικής μουσικής, κυκλοφόρησε μνημειώδη έργα που αποδίδουν τους βυζαντινούς ύμνους με τη συνοδεία παραδοσιακών οργάνων:

• «Ιδού ο Νυμφίος έρχεται…» (2007, Σείστρον): Μια τετράτομη κατανυκτική έκδοση με τους ύμνους της Αγίας και Μεγάλης Εβδομάδος.
• «Η Ζωή εν Τάφω…» (2007/2008, Σείστρον): Ένα ολοκληρωμένο έργο αφιερωμένο αποκλειστικά στα Εγκώμια και τον Επιτάφιο Θρήνο της Μεγάλης Παρασκευής.

4. Η Στενή Συνεργασία με την Άννα Μπιθικώτση

Η καλλιτεχνική συνάντηση του Σωτήρη Δογάνη με την ποιήτρια και συγγραφέα Άννα Μπιθικώτση (κόρη του Γρηγόρη Μπιθικώτση) μετρά δεκαετίες και αποτελεί τον ισχυρότερο πυλώνα της καριέρας του.

• Λαϊκή Ορχήστρα «Γρηγόρης Μπιθικώτσης»: Ο Δογάνης είναι ο κεντρικός και βασικός ερμηνευτής της ορχήστρας, την οποία διευθύνει η Άννα Μπιθικώτση. Μαζί έχουν γυρίσει όλη την Ελλάδα, την Κύπρο και την ομογένεια, παρουσιάζοντας μεγάλες μουσικολογοτεχνικές παραστάσεις.
• Θεματικές Παραστάσεις: Στις παραστάσεις τους, η Μπιθικώτση αναλαμβάνει τη δραματοποιημένη αφήγηση, το σενάριο και την ανάγνωση κειμένων, ενώ ο Δογάνης ερμηνεύει τα έργα. Μερικές από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις τους είναι:
  • «Μια νύχτα που αντάμωσε ο Νίκος τον Γρηγόρη»: Αφιέρωμα στη φιλία και το έργο των Νίκου Ξυλούρη και Γρηγόρη Μπιθικώτση.
  • «Από τον Μάρκο στον Μίκη»: Μια ιστορική διαδρομή από το ρεμπέτικο του Βαμβακάρη μέχρι τη μελοποιημένη ποίηση του Θεοδωράκη.
  • «Μπιθικώτσης – Μοσχολιού – Βοσκόπουλος: Η Μεγάλη Συνάντηση».
• Λογοτεχνικό Έργο: Ο Σωτήρης Δογάνης, με την ιδιότητα του θεολόγου και μουσικολόγου, πλαισιώνει σταθερά την Άννα Μπιθικώτση στις παρουσιάσεις των βιβλίων της (όπως το βιογραφικό έργο «Και πατέρας και μύθος… Γρηγόρης Μπιθικώτσης 1922-2005»), μιλώντας για την προσφορά του μεγάλου ερμηνευτή και τραγουδώντας ζωντανά τα εμβληματικά του έργα.

5. Εκπαιδευτική Προσφορά, Ψαλτική και Κοινωνική Δράση

Πέρα από τις μεγάλες συναυλιακές σκηνές, ο Σωτήρης Δογάνης επιτελεί καθημερινά ένα σιωπηλό αλλά εξαιρετικά σημαντικό έργο για τη διάσωση της πολιτιστικής κληρονομιάς:

• Διδασκαλία: Εργάζεται ως καθηγητής Βυζαντινής και Παραδοσιακής Μουσικής στο αναγνωρισμένο Πυθαγόρειο Ωδείο, καθώς και στο Εκκλησιαστικό Ίδρυμα Βυζαντινής και Παραδοσιακής Μουσικής της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών, εκπαιδεύοντας τη νέα γενιά ψαλτών και μουσικών.
• Διεύθυνση Χορωδιών: Έχει διατελέσει μαέστρος και διευθυντής πολλών χορωδιακών συνόλων, όπως η Χορωδία του Δήμου Αμαρουσίου, διοργανώνοντας συναυλίες με έντονο κοινωνικό και φιλανθρωπικό χαρακτήρα.
• Πρωτοψάλτης: Υπηρετεί με αφοσίωση το ιερό αναλόγιο, ξεχωρίζοντας για το βυζαντινό του ύφος, τη φωνητική του έκταση και την ικανότητά του να μεταδίδει το πνεύμα της κατάνυξης στους πιστούς.
• Συγγραφή και Αρθρογραφία: Ως Διδάκτωρ Θεολογίας, διατηρεί τακτική παρουσία στον τοπικό και εθνικό τύπο (όπως στα «Ρεθεμνιώτικα Νέα»), δημοσιεύοντας μελέτες, άρθρα και δοκίμια που αναλύουν τη σχέση της θρησκείας με την κοινωνία, τη μουσική και τον σύγχρονο πολιτισμό.

Συγκεντρωτική Σύνοψη Πληροφοριών

The post Σωτήρης Δογάνης appeared first on Πολιτιστικό Ρέθυμνο.

«Συνεχίζονται οι διαδικασίες συγχώνευσης Ρεθυμνιακής – ΑΝΕΚ»
«Καταβάλλουμε κάθε προσπάθεια, έτσι ώστε μέχρι της 30/6/99, που κατά το Νόμο
πρέπει να πραγματοποιηθεί η Τακτική Γενική Συνέλευση των μετόχων της Ρεθυμνιακής
Ναυτιλιακής Εταιρείας, να είμαστε έτοιμοι προκειμένου να φέρουμε στην κρίση των
μετόχων και την απόφαση του Δ.Σ. για την απορρόφηση της εταιρείας μας από την ΑΝΕΚ.
Να αποφύγουμε δηλαδή τη σύγκλιση νέας ξεχωριστής Γενικής Συνέλευσης για το εν λόγω
θέμα».
Τα παραπάνω δήλωσε χθες ο πρόεδρος της «Ρ» κ. Γιάννης Χαλκιαδάκης, στη
συνέντευξη που παραχώρησε το Ρ/Σ «Studio Rethymno» και στους δημοσιογράφους
Μαρία Πετράκη και Δημήτρη Κορωνάκη.
«Απαιτούνται δυστυχώς -συνέχισε- πολλές γραφειοκρατικές διαδικασίες -τις οποίες
απαιτεί ο Νόμος- οι οποίες είναι περίπου οι ίδιες με εκείνες που θα κάναμε και εάν
επρόκειτο να μπει η ίδια η «Ρεθυμνιακή» στο Χρηματιστήριο».
Απαντώντας σε άλλες ερωτήσεις, ο πρόεδρος της «Ρ» δήλωσε:
«Εκτιμώ ότι μπορούμε να προλάβουμε έστω και οριακά την παραπάνω ημερομηνία.
Και στηρίζω αυτήν μου την προσδοκία στις ικανότητες και την εργατικότητα που διακρίνει
τους υπηρεσιακούς παράγοντες της εταιρείας μας. Και πλέον τούτου, στη διοικητική και
διαχειριστική της διαφάνεια και καθαρότητα.
Ήδη συντάσσεται το ενημερωτικό δελτίο της «Ρεθυμνιακής» και συμπληρώνεται το
σχέδιο συγχώνευσης, όπως απαιτεί ο Ν. 2190».
Στο ερώτημα που ετέθη στον κ. Χαλκιαδάκη, «αν κρίνει ότι θα υπάρξουν κρίσεις και
επικρίσεις μετόχων στη Γ.Σ., για την επιλογή συγχώνευσης της «Ρεθυμνιακής» με την ΑΝΕΚ,
της οποίας η μετοχή παραμένει σε πολύ χαμηλή τιμή», ο πρόεδρος της «Ρ» δεν απέκλεισε
ένα τέτοιο ενδεχόμενο. Τόνισε μάλιστα ότι «κάτι τέτοιο είναι και πολύ πιθανό και πολύ
λογικό, αν συνεχίσει να παραμένει -μέχρι την ημερομηνία της Γ.Σ. των μετόχων -στα
σημερινά της επίπεδα η τιμή της μετοχής της ΑΝΕΚ, με την οποία ταύτισε την τύχη της η
διοίκηση της «Ρεθυμνιακής».
«Ελπίζω -είπε κλείνοντας τη συνέντευξη ο κ. Χαλκιαδάκης- ότι η τιμή των μετοχών
της ΑΝΕΚ θα βελτιωθεί σύντομα, έτσι ώστε να αποφευχθεί ένα τέτοιο ενδεχομενο».

The post ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ Γ. ΧΑΛΚΙΑΔΑΚΗ ΣΤΟ STUDIO RETHYMNO appeared first on Πολιτιστικό Ρέθυμνο.

ΤΗΣ Ι.Μ. ΑΡΚΑΔΙΟΥ

ΣΤΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ “ΚΑΡΤΑΛΕΙΟ” ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ (ΠΕΡΙΠΟΥ) 1958

ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΣΤΑΥΛΑΚΗΣ
ΟΜΙΛΙΑ – ΜΟΥΣΙΚΗ – TABLEAU VIVANT

1. ΜΠΑΜΠΗΣ ΜΙΧ. ΠΡΑΜΑΤΕΥΤΑΚΗΣ, ΑΡΧΙΜΟΥΣΙΚΟΣ, ΠΟΛ. ΜΗΧ.
2. ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΡΝΙΑΒΟΥΡΑΣ, ΜΟΥΣΙΚΟΣ
3. ΜΙΧΑΛΗΣ ΤΖΕΚΑΚΗΣ
4. ΕΛΕΝΗ ΝΙΚ. ΤΣΙΦΑΚΗ – ΜΥΣΙΡΛΗ
5. ΜΑΡΙΑ ΠΑΝΤ. ΣΙΓΑΝΟΥ – ΓΙΑΝΝΗ ΦΟΥΡΦΟΥΛΑΚΗ
6. ΜΑΡΙΑ ΡΟΛΟΓΗ ;;;;
7. ΝΙΚΟΣ ΚΑΛΟΥΔΗΣ, ΥΠΟΠΤΕΡΑΡΧΟΣ
8. ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΝΤΩΝΟΓΙΑΝΝΑΚΗΣ
9. ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΤΣΑΓΚΛΗ – ΜΥΣΙΡΛΗ
10. ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΜΑΝΩΛΗΣ
11. ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ, ΕΜΠΟΡΟΣ (ΕΥΦΡΟΣ.)
12. ΕΙΡΗΝΗ ΒΟΡΙΑ
13. ΚΡΥΣΤΑΛΙΑ ΚΑΟΥΔΗ
14. ΜΑΝΩΛΗΣ ΠΟΘΟΣ
15. ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΜΗΝΑΔΑΚΗΣ
16. ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΥΡΙΜΑΚΗΣ
17. ΠΟΠΗ ΑΝΤΩΝΟΒΑΡΔΑΚΗ
18. ΑΕΤΟΣ ΤΣΙΜΠΟΥΚΑΚΗΣ ; ;;;;;;;;;;;;;;;;;;;
19. ΓΙΩΡΓΗΣ ΖΟΥΡΜΠΑΚΗΣ
20. ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΛΑΓΟΥ ΒΑΡΔΟΥ
21. ΣΗΦΗΣ ΒΑΡΔΑΚΗΣ ;;;;;;;;;;;;;;;; ΜΑΜΑΛΑΚΗ
22. ΚΩΣΤΑΣ ΚΥΔΩΝΑΚΗΣ
23. ΕΛΕΝΗ ΜΠΑΛΜΠΑΚΑΚΗ
24. ΠΙΠΙΤΣΑ ΤΣΑΚΥΡΗ
25. ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΣΤΕΦΑΝΑΚΗΣ, ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΟΣ
26. ΕΛΕΝΗ ΕΜΜ. ΠΟΡΤΑΛΙΟΥ, ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ
27. ΑΘΗΝΑ ΓΙΟΥΛΟΥΝΤΑ
28. ΙΩΑΝΝΑ ΕΜΜ. ΚΟΥΝΟΥΠΑ
29. ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ

The post Λεζάντα μιας φωτογραφίας appeared first on Πολιτιστικό Ρέθυμνο.

ΠΗΓΗ: ΡΕΘΕΜΝΙΩΤΙΚΑ ΝΕΑ
30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 1999

The post Η απόφαση για τα τραπεζοκαθίσματα appeared first on Πολιτιστικό Ρέθυμνο.

ΠΗΓΗ: ΡΕΘΕΜΝΙΩΤΙΚΑ ΝΕΑ
30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 1999

The post Ανησυχία για τη λειτουργία του ΤΕΙ appeared first on Πολιτιστικό Ρέθυμνο.

Στα αζήτητα εξακολουθεί να παραμένει η άδεια για τις εργασίες ανακαίνισης του ξενοδοχείου Ξενία, παρόλο
που και η τελευταία εκκρεμότητα που ρυθμίζει τα φορολογικά θέματα έχει κλείσει.
Η υπηρεσία Πολεοδομίας περιμένει από τις 10 Φεβρουαρίου το πανεπιστήμιο να αποφασίσει ποιος τελικά θα
υπογράψει τα σχέδια για την παραλαβή της άδειας.
Όπως έχει ήδη διευκρινιστεί εάν τα σχέδια υπογράψει η τεχνική υπηρεσία, γεγονός που επιφέρει και την
ανάληψη ευθύνης για όσες εργασίες εκτελεσθούν, τότε η άδεια μπορεί να εκδοθεί με την καταβολή 5,5 περίπου
χιλιάδων δραχμών. Εφόσον όμως τα σχέδια υπογραφούν από τον μελετητή που στην προκειμένη περίπτωση είναι
ιδιώτης, τότε πρέπει να καταβληθούν κάποια εκατομμύρια.
Το θέμα επομένως για την έκδοση της άδειας είναι πλέον στα χέρια του πανεπιστημίου το οποίο πρέπει να
επιλέξει μία από τις δύο λύσεις.
Εάν οι πληροφορίες αυτές που προέρχονται από την υπηρεσία πολεοδομίας είναι ακριβείς, και με το δεδομένο
της παρέλευσης τριών περίπου μηνών στη διάρκεια των οποίων το θέμα της έκδοσης της άδειας προσκρούει στο
σημείο ακριβώς αυτό – δηλαδή στο ποιος θα βάλει την σφραγίδα του στα σχέδια – εύλογα εκφράζεται ο
προβληματισμός μήπως το πανεπιστήμιο δεν επιθυμεί πράγματι την εκτέλεση των εργασιών ανακαίνισης και την
αξιοποίηση του Ξενία.

ΠΗΓΗ: ΡΕΘΕΜΝΙΩΤΙΚΑ ΝΕΑ
30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 1999

The post Στα «αζήτητα» παραμένει η άδεια για τις εργασίες στο «Ξενία» appeared first on Πολιτιστικό Ρέθυμνο.

Στο τελευταίο στάδιο της προετοιμασίας βρίσκεται το συνέδριο της Παγκρητικής
Αμερικής το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο Ρέθυμνο από 28 Ιουνίου μέχρι 3
Ιουλίου. Κατά την εκτίμηση των οργανωτών οι σύνεδροι θα ξεπεράσουν τα χίλια
άτομα, καθώς η Οργάνωση εκπροσωπεί περισσότερους από 200 χιλιάδες Κρητικούς
και όλες τις πρωτοβάθμιες οργανώσεις των Κρητών της Αμερικής.
Το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στο ξενοδοχείο «Ρίθυμνα» ενώ στη διάρκεια της
παραμονής τους στην Κρήτη οι σύνεδροι θα επισκεφθούν όλους τους νομούς του
νησιού και θα συμμετάσχουν σε εκδηλώσεις που έχει προγραμματίσει η οργανωτική
επιτροπή.
Η τελετή υποδοχής των συνέδρων θα πραγματοποιηθεί στις 26 Ιουνίου στην
Φορτέτζα στην οποία έχουν κληθεί να παραστούν ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας, ο
πρωθυπουργός, άλλα μέλη της κυβέρνησης και οι εκκλησιαστικές και πολιτικές αρχές
του νησιού.
Στη διάρκεια του συνεδρίου θα γίνει και η εκλογή της νέας διοίκησης της
Οργάνωσης των ομογενών, ενώ ένα από τα κύρια αντικείμενα συζήτησης θα είναι η
σύσφιξη των σχέσεων μεταξύ των νέων της Κρήτης και των αποδήμων Κρητικών.
ΠΗΓΗ: ΡΕΘΕΜΝΙΩΤΙΚΑ ΝΕΑ
30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 1999

The post ΜΑΖΙΚΗ ΚΑΘΟΔΟΣ ΟΜΟΓΕΝΩΝ appeared first on Πολιτιστικό Ρέθυμνο.